Maschere

“Maschere” — come titolo — evoca immediatamente l’idea di identità, volto, apparenza e di ciò che si cela dietro il visibile. In un disegno dal titolo così evocativo, Giardini può aver indagato:
 - la molteplicità dell’io, le varie “maschere” che ogni individuo indossa nella società, nella quotidianità, nei rapporti. 
 - il contrasto fra ciò che è mostrato e ciò che resta nascosto — il volto pubblico versus il sé interiore.
 - un’analisi psicologica o esistenziale: il disegno come strumento per esplorare emozioni, stati d’animo, paure o desideri. Nella filosofia artistica di Giardini, ogni opera — scultura, pittura, disegno — rappresenta  “i pensieri, i desideri, i dolori e le gioie” dell’artista.
 “Maschere”, come disegno, diventa allora un viaggio grafico nella complessità dell’identità e dell’animo umano.
Maschere — Gabriele Giardini
In questo disegno, Giardini ci invita a guardare oltre la superficie. Le “maschere” diventano simboli di identità mutevoli, protezioni o barriere, ma anche di storie nascoste, timori e desideri celati.
> Con il tratto grafico — semplice eppure carico di tensione — l’artista restituisce un volto che parla di ambiguità, dualità, profondità interiore.
Non ci sono colori accesi: il bianco, il nero, le ombre diventano metafore di ciò che si vede e di ciò che resta in ombra, di ciò che è mostrato e di ciò che è taciuto.
> Maschere è un’opera che non offre certezze, ma solleva domande: chi sei quando togli la maschera? Cosa resta di te senza le apparenze? Il disegno diventa allora specchio dell’anima, invito alla riflessione, spazio di verità.

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